Metamorfose Urbana

Maria de Medeiros, née à Lisbonne, est une actrice et réalisatrice internationale. Elle a commencé sa carrière avec des réalisateurs portugais comme João César Monteiro et Manoel de Oliveira. Récompensée au Festival de Venise par la Coppa Volpi pour « Deux frères, ma sœur », elle est mondialement connue pour son rôle d'Anaïs Nin dans « Henry and June » et sa participation dans « Pulp Fiction » de Quentin Tarantino.

Son premier long-métrage comme réalisatrice, « Capitaines d'Avril », a été sélectionné au Festival de Cannes. Chanteuse, compositrice et « Officier des Arts et des Lettres » en France, son premier mode d'expression reste le dessin. Photo © Dave Barbrow.

Pedro Campiche (Lisbonne, 1985), alias AKACORLEONE, développe une identité artistique fondée sur un équilibre entre l'analogique et le numérique, définie par l'usage de la saturation des couleurs et des formes inspirées de son univers personnel, où chaque pièce porte une sensation visuelle unique.

Artiste depuis l'enfance, AKACORLEONE débute avec le graffiti au début des années 2000. En 2008, il s'oriente vers l'illustration et le muralisme, puis en 2010 présente ses premières œuvres en galerie, affirmant une esthétique métamorphique qui reste caractéristique de ses projets plus d'une décennie plus tard. Peinture, installation et sculpture sont des courants qu'il intègre progressivement.

Licencié en Peinture avec 18/20 à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne, Carlos Possolo a été officiellement chargé de peindre le portrait du président Cavaco Silva, exposé au Musée de la Présidence de la République depuis 2016.

Né à Orléans en 1987, Charly Lavado s'installe à Paris à dix-sept ans pour se former en Haute Couture, après un passage chez John Galliano et l'école de broderie Lesage.

Décoratrice de production, directrice artistique et scénographe avec plus de trente ans d'expérience dans la publicité, le cinéma, le théâtre et la muséologie.

Binelde Hyrcan est un artiste angolais né en 1983 à Luanda, qui vit et travaille entre Nice et Paris.

Formé à l'École Supérieure d'Arts Plastiques de Monaco, il développe une pratique pluridisciplinaire entre peinture, sculpture, vidéo, design et performance.

Son travail est marqué par les images de la guerre en Angola et par une réflexion sur les rapports de pouvoir et les dynamiques sociales.

Il a représenté l'Angola à la Biennale de Venise en 2015 avec le projet thirteen hours.

Son univers mêle souvent humour, ironie et critique sociale, avec un regard très personnel sur l'enfance et la mémoire.

Architecte et entrepreneur français, résident permanent au Portugal depuis 25 ans.

Autodidacte, Yvo Abadi débute la batterie à 13 ans.

Né à Redondo en 1964, Jose Grazina a étudié les arts décoratifs, la peinture et le dessin à Lisbonne.

Diplômée de l'École Boulle, Nathalie Afonso est peintre, sculptrice et designer.

Ana López, connue sous le nom d'Anita La Sainte, est une peintre et artiste tatoueur.

Artiste graffeur portugais né et grandi en Essonne, Glaçon est aujourd'hui installé à Paris.

Né à Paris en 1973, Paulo Granja est titulaire d'un master en Histoire Contemporaine du Portugal.

Né en 1997 à Aveiro, Leonardo Quintaneiro vit et travaille à Lisbonne.

Triciclo est un collectif artistique fondé par trois amis issus de la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne.

Diplômée de la Parsons School of Design à New York en 1991, Valerie Kaye a commencé sa carrière dans la publicité.

Sous le nom d'artiste « Marghan », Gaël Charron fusionne dessin au stylo et écriture.

Dessinatrice depuis l'enfance, Inès Dia Silva considère l'art comme la quintessence de l'être humain.

Vitor Julião, alias Vitó, est illustrateur et street artist basé à Lisbonne.

Serial entrepreneuse, analyste culturelle et experte collaborant avec les Nations Unies.

Artiste contemporain autodidacte originaire du Kerala, Sooraj Abraham développe une pratique singulière.

Artiste autodidacte de nationalité portugaise, L'empreinte Jo.V aime exprimer son art sur toute sorte de supports.

Marie Brand a démarré sa carrière comme décoratrice et directrice artistique dans le cinéma et la publicité.

Artiste plasticienne brésilienne-mexicaine, son œuvre naît de la rencontre entre héritage ancestral, spiritualité et imaginaire contemporain.

Artiste autodidacte originaire de la côte Est des États-Unis, Emily Tayman partage aujourd'hui sa vie entre la Californie et Lisbonne.

Co-créateur de l'association YAMRAJ COMICS, une structure éditoriale centrée sur la traduction et la restauration de bandes dessinées américaines du Golden Age.

Artiste française née à Osaka, au Japon.

L'art du trait, expression directe de l'état d'esprit, tel est l'essence de sa création artistique depuis les premières années de sa vie, puisqu'elle débute la calligraphie japonaise à l'âge de 6 ans auprès de maîtres reconnus.

En 1987, elle s'installe à Paris, où elle est responsable des ateliers d’art japonais et bouddhique au Musée Guimet de 2002 à 2011.

Parallèlement ses études approfondies et sa riche expérience en art audiovisuel en France, s’épanouissent aujourd'hui dans son art numérique et photographique.

Śūnyatā – Non-dualité, Paix, Voix de l'Univers, Vibration fine…