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Exposition · Paris 2026

Metamorfose Urbana

Lisbonne → Paris, un dialogue artistique entre deux capitales

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Édition
Paris 2026
Après Lisbonne 2024
Artistes
19 Créateurs
Portugal · France · Espagne
Médiums
Pluridisciplinaire
Peinture · Musique · Couture

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Maria de Medeiros / Frédéric Bourret 

Le Projet – Metamorfose Urbana
Le Projet

Metamorfose
Urbana

Exposition · Paris 2026

Après avoir pris vie à Lisbonne, l'exposition ouvre un nouveau chapitre : Paris 2026. Entre deux capitales, leurs œuvres poursuivent leur métamorphose, révélant toute la richesse et la force créative de la scène artistique portugaise.

Une fusion artistique entre les photographies de Frédéric Bourret et les interprétations créatives des artistes donne naissance à un dialogue visuel captivant.

« Metamorfose Urbana » est un projet artistique collectif et transdisciplinaire qui explore les métamorphoses de la ville à travers le regard croisé d'artistes venus de différents pays et disciplines. Conçue comme une plateforme de création et de dialogue, l'exposition propose une relecture sensible et contemporaine des paysages urbains, où la photographie devient un point de départ pour de multiples interventions et réinterprétations libres.

Frédéric a proposé ses photographies parisiennes comme une toile blanche, sur laquelle chaque artiste a été invité à laisser sa signature, en réinventant ces paysages selon sa propre perspective artistique et son imaginaire foisonnant. Chaque artiste, avec sa sensibilité personnelle, a présenté une vision singulière de Paris, exprimée à travers une grande diversité de médiums artistiques.

Qu'il s'agisse de peinture, de dessin, de science, de musique ou d'autres formes d'expression, l'ensemble a donné naissance à un dialogue riche autour de l'influence et de l'inspiration que la ville exerce sur la création artistique. « Metamorfose Urbana » a ainsi repensé l'exposition photographique traditionnelle pour créer un espace de rencontre artistique captivant.

Les œuvres de Frédéric Bourret se sont mêlées harmonieusement aux expressions d'autres figures emblématiques de la création contemporaine portugaise, formant une véritable alchimie d'images fortes et de disciplines variées. Cette combinaison a offert une expérience immersive et revigorante, transportant les visiteurs dans un espace de liberté pour l'imagination.

En chiffres
19Artistes internationaux
2Éditions · Lisbonne & Paris
Réinterprétations possibles
Médiums
PhotographiePeintureDessinSculptureMusiqueHaute CoutureGraffitiIllustrationStreet ArtTatouage
Les œuvres forment une véritable alchimie d'images fortes et de disciplines variées, transportant les visiteurs dans un espace de liberté pour l'imagination.
Paris 2026 · L'ambition

L'édition de 2026 se tiendra à Paris, avec l'ambition d'élargir encore le dialogue artistique et d'inviter de nouveaux créateurs à réinventer la Ville Lumière.

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The Project

Metamorfose
Urbana

Exhibition · Paris 2026

After coming to life in Lisbon, the exhibition now opens a new chapter: Paris 2026. Between two capitals, their works continue their metamorphosis, revealing all the richness and creative force of the Portuguese artistic scene.

An artistic fusion between Frédéric Bourret's photographs and the artists' creative interpretations gives birth to a captivating visual dialogue.

"Metamorfose Urbana" is a collective and transdisciplinary artistic project that explores the metamorphoses of the city through the cross-perspectives of artists from different countries and disciplines. Conceived as a platform for creation and dialogue, the exhibition offers a sensitive and contemporary reinterpretation of urban landscapes, where photography becomes a starting point for multiple interventions and free reinterpretations.

Frédéric proposed his Parisian photographs as a blank canvas, on which each artist was invited to leave their signature, reinventing these landscapes according to their own artistic perspective and abundant imagination. Each artist, with their personal sensitivity, presented a unique vision of Paris, expressed through a wide diversity of artistic mediums.

Whether painting, drawing, science, music, or other forms of expression, the whole gave birth to a rich dialogue around the influence and inspiration that the city exerts on artistic creation. "Metamorfose Urbana" thus rethought the traditional photographic exhibition to create a captivating space for artistic encounter.

Frédéric Bourret's works harmoniously blended with the expressions of other emblematic figures of Portuguese contemporary creation, forming a true alchemy of powerful images and varied disciplines. This combination offered an immersive and invigorating experience, transporting visitors into a space of freedom for imagination.

In numbers
19International artists
2Editions · Lisbon & Paris
Possible reinterpretations
Mediums
PhotographyPaintingDrawingSculptureMusicHaute CoutureGraffitiIllustrationStreet ArtTattoo
The works form a true alchemy of powerful images and varied disciplines, transporting visitors into a space of freedom for imagination.
Paris 2026 · The ambition

The 2026 edition will take place in Paris, with the ambition to further expand the artistic dialogue and invite new creators to reinvent the City of Light.

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O Projeto

Metamorfose
Urbana

Exposição · Paris 2026

Depois de ganhar vida em Lisboa, a exposição abre agora um novo capítulo: Paris 2026. Entre duas capitais, as obras prosseguem a sua metamorfose, revelando toda a riqueza e força criativa da cena artística portuguesa.

Uma fusão artística entre as fotografias de Frédéric Bourret e as interpretações criativas dos artistas dá origem a um diálogo visual cativante.

«Metamorfose Urbana» é um projeto artístico coletivo e transdisciplinar que explora as metamorfoses da cidade através do olhar cruzado de artistas vindos de diferentes países e disciplinas. Concebida como uma plataforma de criação e diálogo, a exposição propõe uma releitura sensível e contemporânea das paisagens urbanas, onde a fotografia se torna um ponto de partida para múltiplas intervenções e reinterpretações livres.

Frédéric propôs as suas fotografias parisienses como uma tela em branco, sobre a qual cada artista foi convidado a deixar a sua assinatura, reinventando estas paisagens segundo a sua própria perspetiva artística e imaginação abundante. Cada artista, com a sua sensibilidade pessoal, apresentou uma visão singular de Paris, expressa através de uma grande diversidade de meios artísticos.

Seja pintura, desenho, ciência, música ou outras formas de expressão, o conjunto deu origem a um diálogo rico sobre a influência e inspiração que a cidade exerce sobre a criação artística. «Metamorfose Urbana» repensou assim a exposição fotográfica tradicional para criar um espaço de encontro artístico cativante.

As obras de Frédéric Bourret misturaram-se harmoniosamente com as expressões de outras figuras emblemáticas da criação contemporânea portuguesa, formando uma verdadeira alquimia de imagens fortes e disciplinas variadas. Esta combinação ofereceu uma experiência imersiva e revigorante, transportando os visitantes para um espaço de liberdade para a imaginação.

Em números
19Artistas internacionais
2Edições · Lisboa & Paris
Reinterpretações possíveis
Meios artísticos
FotografiaPinturaDesenhoEsculturaMúsicaAlta CosturaGraffitiIlustraçãoStreet ArtTatuagem
As obras formam uma verdadeira alquimia de imagens fortes e disciplinas variadas, transportando os visitantes para um espaço de liberdade para a imaginação.
Paris 2026 · A ambição

A edição de 2026 realizar-se-á em Paris, com a ambição de alargar ainda mais o diálogo artístico e convidar novos criadores a reinventar a Cidade Luz.

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Partenaires – Metamorfose Urbana
Metamorfose Urbana · Paris 2026

Partenaires

Ils soutiennent le dialogue artistique entre Lisbonne et Paris

Metamorfose Urbana remercie chaleureusement tous ses partenaires pour leur confiance et leur soutien.

Artistes – Metamorfose Urbana
Metamorfose Urbana · Paris 2026

Les Artistes

Initiateur du projet
Frédéric
Bourret
Photographie
À l'origine de Metamorfose Urbana, Frédéric Bourret a proposé ses photographies parisiennes comme une toile blanche, sur laquelle chaque artiste a été invité à laisser sa signature — réinventant ces paysages urbains selon sa propre perspective et son imaginaire.

Frédéric Bourret a exposé une quarantaine de fois, de New York à Berlin, de Genève à Paris. Son travail est reconnu par les collectionneurs, les spécialistes, mais aussi par un large public, qui apprécie ses séries aux thématiques et aux approches toujours renouvelées. Trois ouvrages ont été publiés et sont entièrement consacrés à son travail.
Frédéric Bourret Photographe · Paris
Maria de Medeiros
Maria
De Medeiros
Actrice · Réalisatrice
Biographie
Maria de Medeiros, née à Lisbonne, est une actrice et réalisatrice internationale. Elle a commencé sa carrière avec des réalisateurs portugais comme João César Monteiro et Manoel de Oliveira. Récompensée au Festival de Venise par la Coppa Volpi pour « Deux frères, ma sœur », elle est mondialement connue pour son rôle d'Anaïs Nin dans « Henry and June » et sa participation dans « Pulp Fiction » de Quentin Tarantino.

Son premier long-métrage comme réalisatrice, « Capitaines d'Avril », a été sélectionné au Festival de Cannes. Chanteuse, compositrice et « Officier des Arts et des Lettres » en France, son premier mode d'expression reste le dessin. Photo © Dave Barbrow.
Carlos Possolo
Carlos
Possolo
Peinture
Biographie
Licencié en Peinture avec 18/20 à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne, Carlos Possolo a été officiellement chargé de peindre le portrait du président Cavaco Silva, exposé au Musée de la Présidence de la République depuis 2016. Il collabore depuis 1995 avec les CTT pour la production de timbres, notamment la série des 500 ans de Vasco de Gama.

Ses œuvres figurent dans des collections privées et publiques à travers le monde : Maison Blanche, Vatican, Banque du Portugal, et dans celle du Prince Jonathan Doria-Pamphilj.
Charly Lavado
Charly
Lavado
Haute Couture
Biographie
Né à Orléans en 1987, Charly Lavado s'installe à Paris à dix-sept ans pour se former en Haute Couture, après un passage chez John Galliano et l'école de broderie Lesage. En 2012, il intègre l'Atelier Haute Couture Flou de Christian Dior pour plus de huit ans, avant de rejoindre la Maison Alaïa puis Valentino.

En 2022, il rejoint Schiaparelli pour les restaurations d'archives en vue de la rétrospective au Musée des Arts Décoratifs. Depuis 2024, il est Second d'Atelier chez Schiaparelli.
Luisa Pacheco
Luisa
Pacheco
Design · Scénographie
Biographie
Décoratrice de production, directrice artistique et scénographe avec plus de trente ans d'expérience dans la publicité, le cinéma, le théâtre et la muséologie, Luísa Pacheco partage sa vie entre Lisbonne et Londres depuis ses études dans la capitale britannique.

Artiste visuelle multidisciplinaire, ses créations couvrent le design spatial, la création de costumes, la peinture et la joaillerie. Elle insuffle une vision artistique disruptive dans chacun de ses projets, enrichissant l'art contemporain d'une sensibilité dystopique.
Ilya Semionoff
Ilya
Semionoff
Architecture · Peinture
Biographie
Architecte et entrepreneur français, résident permanent au Portugal depuis 25 ans, Ilya Semionoff consacre sa vie professionnelle à la restauration urbaine et à la préservation du patrimoine. Formé aux Beaux-Arts en France dans les années 1990, il a reçu les prix « Jean Arsac » et « Caisse d'Épargne » en 1995 et 1996.

Il a introduit dans son travail architectural les enseignements du maître peintre Jean François Chambari sur la couleur et la matière. Reconnu par le prix « Alexandre Herculano » en 2006 et le « Prix de Réhabilitation Urbaine » en 2019.
Yvo Abadi
Yvo
Abadi
Musique · Percussion
Biographie
Autodidacte, Yvo Abadi débute la batterie à 13 ans, perfectionnant son art sur les scènes parisiennes dans des styles très variés. Parallèlement, il étudie le dessin et la sculpture aux Arts Appliqués. Il enregistre avec Guesch Patti, intègre le groupe Pow Wow puis Tarmac (Gaëtan Roussel), et participe au premier album d'Emilie Simon (Prix Constantin 2003).

Depuis 2003, batteur d'Amadou & Mariam, il a joué sur les plus grandes scènes mondiales — ouverture de la Coupe du Monde 2010, premières parties de U2 et Coldplay — et croisé John Paul Jones, Mick Jones et David Gilmour.
Jose Grazina
Jose
Grazina
Peinture · Dessin
Biographie
Né à Redondo en 1964, Jose Grazina a étudié les arts décoratifs, la peinture et le dessin à Lisbonne, puis l'Expression Dramatique avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian. Lauréat du 1er Prix de Peinture à la Biennale de Nazaré, il a créé la scénographie du ballet « Who Cares ? » de Balanchine et restauré le décor du Sacre du Printemps de Stravinsky pour la Companhia Nacional de Bailado.

Peintre de scène pour de nombreux projets à Lisbonne, il expose régulièrement depuis 1989 et est présent dans des collections publiques et privées.
Nathalie Afonso
Nathalie
Afonso
Peinture · Sculpture · Design
Biographie
Diplômée de l'École Boulle et médaillée de l'Académie des Arts, des Lettres et des Sciences de Paris, Nathalie Afonso est peintre, sculptrice et designer. Sa peinture figurative, valorisée par un univers abstrait, invite au voyage et à la rêverie.

Exposée à travers le monde, elle collabore avec différentes institutions et artistes, ce qui lui permet de faire évoluer son art en permanence.
Anita La Sainte
Anita
La Sainte
Peinture · Tatouage
Biographie
Ana López, connue sous le nom d'Anita La Sainte, est une peintre et artiste tatoueur originaire de Cáceres, en Espagne. Son parcours artistique a commencé à l'âge de 7 ans dans la peinture et l'illustration ; à 20 ans, elle travaillait déjà professionnellement sur l'art décoratif et les portraits.

Ses créations explorent la beauté de la vie, de la nature et de l'esprit humain, chaque œuvre tissant un lien profond entre tradition et contemporanéité.
Glaçon
Glaçon
Graffiti · Murale · Portrait
Biographie
Artiste graffeur portugais né et grandi en Essonne, Glaçon (29 ans) est aujourd'hui installé à Paris. Son travail se concentre sur le portrait, conçu comme un hommage, un moyen de transmission et de mise en lumière des visages qui l'inspirent.

Ancré dans une démarche in situ, chaque œuvre est pensée spécifiquement pour le lieu qui l'accueille. Son parcours l'a conduit à Maputo (Festival Maputo Street Art) et à développer des projets dédiés à la culture portugaise, dont l'exposition Orgulhosamente Abril consacrée à la Révolution des Œillets.
Paulo Granja
Paulo
Granja
Histoire · Cinéma
Biographie
Né à Paris en 1973, Paulo Granja est titulaire d'un master en Histoire Contemporaine du Portugal de l'Université de Coimbra, où il a enseigné et conduit des recherches en Histoire et Esthétique du Cinéma.

Il a également exercé comme formateur et relecteur. Depuis 2018, il est conseiller parlementaire. Il vit à Lisbonne depuis dix ans.
Leonardo Quintaneiro
Leonardo
Quintaneiro
Arts Plastiques
Biographie
Né en 1997 à Aveiro, Leonardo Quintaneiro vit et travaille à Lisbonne. Diplômé en Beaux-Arts (licence et master à l'ESAD.CR) et du Cours en Arts Visuels de la FLAD, son travail explore la séduction, l'érotisme et l'intime à partir de fragments du quotidien.

Parmi ses expositions récentes : « Não almoçar é bom » (2022), « Defenses, Fences & Offenses » (2023) à la ZDB, et « desires don't go away they just get better » (2023).
Coletivo Triciclo
Coletivo
Triciclo
Collectif · Peinture · Collage
Biographie
Triciclo est un collectif artistique fondé par trois amis — Vasco, Tomás et Gil — issus de la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne. Ils ont commencé à peindre sur les murs de leur université sans thème imposé, combinant leurs univers individuels en compositions étranges, anomales et finalement harmonieuses.

Acrylique, collages, graphite, fusain : leur langage visuel se distingue par une irrévérence maîtrisée, née d'une symbiose singulière entre leurs styles respectifs.
Valerie Kaye
Valerie
Kaye
Design Graphique · Art Visuel
Biographie
Diplômée de la Parsons School of Design à New York en 1991, Valerie Kaye a commencé sa carrière dans la publicité avant de rejoindre le monde humanitaire. Du CICR en ex-Yougoslavie et en Colombie, au Pakistan et Afghanistan pour les droits humains, jusqu'au Myanmar où elle a travaillé comme journaliste clandestine pour The Guardian.

De retour en Europe, elle a travaillé pour Caritas International puis le Programme Alimentaire Mondial des Nations Unies. Tout au long de ses voyages, l'art et le design locaux sont restés au cœur de son identité.
Gaël Charron
Gaël Charron
Marghan
Dessin · Écriture
Biographie
Sous le nom d'artiste « Marghan », Gaël Charron fusionne dessin au stylo et écriture pour explorer la complexité humaine. Chaque trait est une plongée dans les méandres de l'âme, chaque mot une invitation à ressentir. Il a exposé au Kamu à Clichy et à la galerie « Village Suisse » dans le 15e arrondissement de Paris.

Arrière-petit-fils d'Eugène Boudin, il puise dans cet héritage artistique une connexion profonde à la lumière, à l'observation et à la transmission. Il croit fermement que la couleur prendra progressivement sa place dans ses œuvres, à mesure qu'il grandit en résilience.
Ines Dia Silva
Ines
Dia Silva
Dessin · Art Naïf
Biographie
Dessinatrice depuis l'enfance, Inès Dia Silva considère l'art comme la quintessence de l'être humain — ce qui vient du cœur, libère l'âme et guérit les maux. Elle aime particulièrement l'art naïf et collectionne les objets d'art de ses voyages comme des trésors.

En découvrant la photographie de Frédéric et son rayon de lumière, elle a voulu se réconcilier avec Paris à travers ce travail, en « tatouant » la ville de bénédictions — comme une fée marraine sur le berceau d'une princesse — pour qu'elle retrouve ce qu'elle a de meilleur en elle.
Vitò Julião
Vitò
Julião
Illustration · Street Art
Biographie
Vitor Julião, alias Vitó, est illustrateur et street artist basé à Lisbonne, fort de plus de 10 ans d'expérience au service de marques, d'espaces et d'individus. Spécialisé en illustration digitale, fresques murales, live painting et activations de marque, il développe des projets visuels qui captent l'attention et renforcent l'identité.
Fatou
Fatou
Fatou
Mode · Entrepreneuriat · ONU
Biographie
Serial entrepreneuse, analyste culturelle et experte collaborant avec les Nations Unies, Fatou a traversé dix années d'expatriation sur trois continents avant de tout quitter pour l'équité sociale. Fondatrice du cabinet NHUMA (équité en entreprise) et de l'Association The Wonders (autonomie économique des femmes), elle est conférencière internationale en Diversité, Inclusion et Équité.

Auteure et présentatrice pour Canal Plus de la série « Les Nouveaux Explorateurs – En mode Fatou », elle explore les initiatives liées à la mode durable à travers le monde.
Le Voyage Artistique – Metamorfose Urbana
Metamorfose Urbana

Le Voyage Artistique

Une métamorphose continue entre deux capitales, deux regards, deux cultures.

2024
Lisbonne
Édition réalisée

La première édition prend vie à Lisbonne, marquant le début d'une aventure artistique unique. Les artistes portugais apportent leur regard singulier, réinventant les photographies parisiennes de Frédéric Bourret selon leur propre sensibilité.

Lancement du projet collaboratif et transdisciplinaire
Dialogue entre photographie et réinterprétations libres
Découverte de la scène artistique portugaise contemporaine
Peinture, dessin, musique, sculpture — une pluralité de médiums
Lisbonne · Paris
2026
Paris
Prochainement

L'exposition ouvre un nouveau chapitre dans la Ville Lumière. Les artistes portugais, au cœur du projet, y apportent leur regard singulier, faisant résonner leur sensibilité avec l'énergie de la capitale française. Leurs œuvres poursuivent leur métamorphose.

Retour aux sources — Paris photographié par Frédéric Bourret
Dialogue culturel France – Portugal au cœur du projet
Nouvelles collaborations artistiques internationales
Un espace de rencontre et de liberté pour l'imagination

« Une fusion artistique entre les photographies de Frédéric Bourret et les interprétations créatives des artistes donne naissance à un dialogue visuel captivant. »

Metamorfose Urbana · Paris 2026